以策展为方式，重启商业、品牌、城市的活性
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The Event of A Thread by Ann Hamilton
Park Avenue Armory
公共性策展 是看什么策展基于商业实践与社会性艺术探索，开放全新的单元板块。
在美术馆时代下，「策展」逐渐走出美术馆，介入商业空间与公共视野。以策划、设计、营造、零售等可持续方式将艺术性贯穿成商业场景里的策展路径。
品牌的多远表达、商业空间的自由性，城市的更新与社区的营造，在此以更公共的开放声音传达给大众，链接更多场景的可能性。
“伴随着生活品质和美学需求的升级，艺术更多的融入了我们的日常空间和商业活动之中。艺术不再高举殿堂，而是成为独立、流动、日常的表达。
它以更加本地化的姿态渗透，借助不同的艺术形态刷新与再造空间，通过内容打造新的体验方式，再造用户关系和商业逻辑。”
——《美术馆时代》
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西班牙建筑工作室SelgasCano在法国的
庭院内巨大的公共半透明波浪亭子
商业的艺术化
是一个重新创造的过程
美术馆是一个“棱镜”，让人慢慢获得自我意识的实现，而不再是千人一面。而社会如果整体趋向美术馆形态，这也将是一种未来时代阶段性的进程表现。
L.H.摩尔根在《古代社会》一书中根据“生存技术”的进步，将人类社会划分为蒙昧时代、野蛮时代、文明时代。自从进入文明时代，人类的财富完成巨大增长，进而单纯追求财富不再是人类的最终的命运。人类对于自身的多元价值追求使得美术馆时代更趋于普及化，渗透于人们的日常生活与思考方式中。
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著名装置艺术家徐道获的雕塑装置作品
如今「艺术介入商业」的话题被频繁地引入于各类品牌与商业项目之中，形式化地追求模版式的案例也层出不穷。
当我们沉浸在「艺术介入商业」这句语言的畅想时，潜意识更容易把「艺术」与「艺术家/艺术作品/艺术展览」直接捆绑。脑中的画面多数是那些白色的展墙，需要捉摸的文字，被安排在商场或品牌自有空间里拍照高级感的展览活动……
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鹿特丹Studio Spass的互动排版雕塑将字体设计
“我们真的很喜欢挑战人们的互动心理，
他们可以把装置变成自己的作品。”
在泛媒体时代之下，这是一种在传播链中极易形成的概念便利化的语言习惯。通过直接捆绑，加以高频的强化关联，形成浅显理解易传播的特性。值得深思的是，艺术对人、社会的最终意义是否在于它本身？
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日本建筑师Sou Fujimoto与瑞典时装零售商COS
为米兰移动沙龙设计光影森林的作品
艺术通常是一种对日常生活的思考与观察，并借以艺术化的形式表现出来，这种创造包含艺术家本身的自我表达，或也引起他者的共鸣和思考。
那么当艺术介入商业的时候，这样的自我表达与启发他者的意义在一定程度上需要恰当的与商业逻辑兼容。按照具体的项目类型、商业形态去调改匹配，而非照搬主义，比如“有艺术展览的文化市集”、“复刻插画创意的品牌空间布置”、“同质化的选品类目”。
在某些时刻，商业的艺术化是一个重新创造的过程，呈现的类型也是千百万种。
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Cadena工作室为节日街道设计的黄色互动结构
圆形的底部与圆形开孔，像一张笑脸
在黯淡的社会背景下，为城市开辟一个积极的小空间
就像当“市集”这个词被提上政府要务之时，如果商业与政府主体只能表面化去理解市集一词，或是用大众以往所熟悉的“赶集”形式去套用，有一个问题是：为什么要做市集？
很简单，这里有一个浅显的预判：市集带来了人流。可是人流是谁？人流又将去往了何处？
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SINESTESIA – IED Madrid
对于公共与私人的概念
探索建筑在城市空间中的使用、宜居性和功能
一个成功的市集为什么成功，其底层逻辑不仅仅是能够良性协同与并转化共赢，同时需要兼顾参与品牌的效应，以增加用户体验与粘性。而作为主办方，关注的不应该只是人流。
当市集大火之时，或许是另一种开始。介入商业的方式有成千上万种，而市集只是万分之一个。无论是艺术介入商业，还是机器人、人工智能等科技再创新介入商业，最核心的仍然是基于日常生活上的思辨与价值持续力。
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马赛老港口 镜面展馆
Vieux Port pavilion by Foster + Partners
策展零售为
艺术介入商业开了个口子
2019年，临近淮海TX开业前夕，11月ART021的博览会上，我们见到了盈展集团主席身份的司徒文聪，在此也是他首次公开提出了「策展零售Curetail」的概念，并指向这将会成为一门新的学科。
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Typojanchi – Studio Spass
首尔的国际印刷节Typojanchi
人们在城市中与版式互动的方式，视觉上回应周围环境
谁能想到，如今成为所有大宗商业体转型学习标杆的TX淮海，正诞生于2019底到2020年初的疫情之中？
疫情进一步加速催化了商业的线上化，也正是这个时候，大环境考验着以线下零售场景为核心逻辑的品牌、品牌门店、商业空间等商业主体。
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TX淮海 年轻力中心
©TX淮海 微博
但司徒文聪并未一上来就着手于打造重塑年轻人消费观的新商业中心，而是花了很长的时间在步步实践淮海路的街区更新。某一处商业的好坏，往往和它本身所在的街区商业形态和文化密不可分。
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Typojanchi – Studio Spass
鹿特丹艺术节的街道装置
视觉错觉的空间中，三维与平面图形相互作用
司徒文聪「以展营商」的逻辑，连同ART021创始人周大为，把淮海TX这座商业体的公共空间打造成美术馆、展览中心、秀场。
同时引入的「iag艺术院线」，其目的在于突破艺术植入商业的传统模式，把艺术和作品变成大众消费品的展示方式，并用影院宣传、销售的模式进行“发行”。
「iag艺术院线」是一支孵化、原创、发行、销售和经营整合在一起的艺术团体。致力于通过融合艺术教育、艺术社群、艺术IP、艺术零售、艺术公关等版块，以创造一种无界的艺术跨界新模式和沉浸式的艺术体验，让当代艺术与商业体系全面结合，让中国消费者有更多机会感知艺术，实现「艺术消费」大众化。
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TX淮海 年轻力社群文化
©TX淮海 微博
随着「策展零售」的概念在媒体报道中被广泛传播，同时被更多的品牌看到并应用在空间设计、营销活动、商业策略中，这都让我们回看到TX淮海在这一全新商业模式上的带动作用。
而策展零售，也很好地开启了一次商业与艺术的复合实验。
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与Decentraland 平台正式合作
TX淮海区块链线上虚拟世界
©TX淮海 微博
该如何平衡商业与艺术的尺度？如何与品牌共创整个商业场景？如何通过线上线下吸引目标客群同时提高留存率与复购率？如何达到品牌传播、影响力与商业价值同步良性增长？如何调整过度的美术馆化，避免商品的过度艺术品化、弱化商业的买卖核心？
这是「策展零售」，这一新型商业概念在落地时，需要不断根据市场反应去调整模式的适配性与自身的循环系统。
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GENTLE MONSTER
圣何塞
正如LVMH集团前北美区董事会主席宝琳·布朗所述：在零售业，策展能力不仅仅体现在选品的角度和类别上，还有是否能制造一种娱乐和启发、和有魅力的环境。
她认为，好的策展能力能够让整个商场空间充满了故事性，让消费者深刻体验其中的气质风格，而这则是线上购物完全不能比拟的购物体验。
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GENTLE MONSTER
淮海中路
感知力经济
正在发酵
「感受经济学」，或许我们也可以称它为「感知力经济学」，描述的是随着生产力高度发展，商品经济发展到大多数产品达到买方市场，特别是到了人们消费更多地凭感受、兴趣、喜好决策时，感受经济学就应运而生了。
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Chromagic by Craig&Karl
曼谷 暹罗中心
人们可以在装置上面、中间和下面行走
「感知力经济学」是研究如何实现人生感受这种稀缺资源的有效配置与利用的一门学说。
感受与体验不同，体验是有目的的，而感受是与生俱来，是每个人都无法脱离、回避的存在。
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Vitry-sur-Seine, Paris
a contemporary art and modern theatre
策展零售中最重要的「策」是艺术创意策划，它区别于品牌策略中的品牌策划，可以解释为这是在人类真实情感与情绪中提取的一种更注重人类感知力的表现。
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Beach Matrix ©Ken Isaacs
installation view in Westport, Connecticut
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The Knowledge Box ©Ken Isaacs
不仅仅是亲情、爱情、性别、种族、同理心这类普遍感受，包括人性善意、环境保护、价值观、永恒的自由性等等，都是可以用艺术性或者是艺术的创作呈现在品牌/商业的表达中。
在契合的基础上，品牌通过直观的视觉陈列、包装与内容营造，持续不间断地输出价值观给受众。反之，在感知作用力下，也形成和塑造了品牌本身。
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Benedetto Bufalino的旧改装置
在实用主义之上带来功能之外的乐趣
品牌正以策展逻辑
打造内在与外在价值
以 Wallpaper卷宗 的媒体品牌
和策展零售实体店为例
《Wallpaper卷宗》创刊于1996年的英国，2017年来到了中国，其在媒体平台上的介绍简单有力：推进中国设计进程，内容包含艺术、建筑、设计、时尚、室内空间等。
而创立于2015年的 WallpaperSTORE 同时继承了《Wallpaper卷宗》媒体品牌专业的设计审美，以“策展理念”打造全品类线上商店，并且在全球以不同形式的快闪展览和快闪店形式介入了不同的城市、空间、事件中。
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往年WallpaperSTORE POP-UP
包括2016年米兰设计周快闪店、2017年开普敦V&A水上码头、非洲当代设计平台The Guild Group快闪空间、2018年哥本哈根三日设计节Hay House限时花店、2019年慕尼黑创意商业周与设计师David Lehmann创作了《脆弱星球》互动装置等。
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往年WallpaperSTORE POP-UP
如果细心研究 Wallpaper 品牌，它所构筑的是一个完整的品牌体系。在「推进中国设计进程」的逻辑下，无论是线上媒体内容与设计版式，还是落地杂志刊物与活动、展览，贯穿了这一概念的叙述与呈现。
而WallpaperSTORE实体店，是以零售空间为形式，一次「策展」创造行动的新尝试。
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WallpaperSTORE 沙美大楼
以实体店为「家」
以消费者为家的「主人」
在嘉里中心的空间创造
2021年11月，WallpaperSTORE 全球首家实体店落地中国上海静安嘉里中心，店内集结了众多设计单品，以家居为主。
整体商店呈现贴合 Wallpaper 媒体板块「室室如意」的空间美学。室室如意板块创刊于2021年4月，以家为核心，从人和家、家空间和家具的关系，以及三者间互相的塑造与陪伴，探索了不同的故事。
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WallpaperSTORE 嘉里中心
©Wallpaper卷宗
WallpaperSTORE 捕捉了最敏感的“家的主人”的情绪核心，在零售空间的策展上将空间塑造成客人的家，商品比拟成家里的物件，空间划分成客厅、卧室、工作间、储物间等。
用未来叙事方式邀请家的主人进入、坐下或半躺，喝杯咖啡与店员一同聊着自己感兴趣的物件与对家的联想。
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WallpaperSTORE 嘉里中心
今年春节，WallpaperSTORE 再次用策展零售的解决方式焕新了空间，聚合社群。
链接建筑事务所，以“公共客厅”的策展逻辑，试图用一个居家化的情境重新界定居家和公共之间的边界。将整体空间纳入零售、书店、事件、展陈、社交等行为，均匀的墙面照明效果则营造出一种温和、亲密的氛围。
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WallpaperSTORE 嘉里中心
©Wallpaper卷宗
同时，WallpaperSTORE 联合艺术家伍伟以虎年为主题让空间新上加新。
伍伟使用其擅长的“纸”作为艺术创作媒介，将纸转化成动物皮毛，并配合剪纸、虎年海报、限定产品组合成新的视觉语言介入空间的陈列中。
策展的零售空间，对我来说既是一次有趣的体验，也为我的作品提供了一种可能，使其更具有传播性，让更多的观众了解我的创作方式。
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WallpaperSTORE 嘉里中心
©Wallpaper卷宗
绿星降临
制造社交平台好奇心
在沙美大楼创造的可能性
Wallpaper卷宗在上海最新的WallpaperSTORE* 001 案例，让人耳目一新。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
「从圆形门廊进入STORE*001，视线直抵五根中心立柱之间旋转楼梯，一棵绿色圣诞树立在一旁。入口轴线两侧立柱用银色表皮的瓦楞纸包裹，支撑同样材质的“雨棚”与“WallpaperSTORE*”门头，展露欢迎的姿态。展览零售空间分立轴线两侧，严格对称。」
这次快闪的选址在外滩历史文化风貌区，而沙美大楼本就是一座具有传奇色彩的巴洛克风格建筑。经历过2019年的改造，STORE*001 的介入是在时空上对未来无限的联想。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
「瓦楞纸箱组合而成的展示墙填充柱子之间，进一步限定出廊道与主要展览区域。展厅内，壁龛、立柱等最具建筑历史代表性的构件均有五星作为装饰，强调新旧之间的对话。」
WallpaperSTORE 将其策展零售理念再次应用在这次整体绿星降临的快闪活动中。整体空间与展呈邀请到以解构重塑为叙事逻辑的裸筑更新团队，结合 Wallpaper 的环保、轻便理念选择了基础材料“瓦楞纸”与“榫卯”结构。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
纸板通过“自拼接组装”的方式成为纸箱，或者构成其标志性元素五星、可折叠陈列台等，贴合铝箔材料组装成空间的墙面与流线通道，形成一个智能的策展零件构成插接体系。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
单层地台可以作为设计单品的落地展示台，而组装成的结构中间镂空自然形成展品呈现空间，堆叠成不同高度和宽度后，又能变成平面与阶梯状的展台。
而大件的纸板分割出展厅的不同主体，而铝箔纸由于表面的材质逐渐与空气接触后形成意外的磨损纹路，也意外带来了艺术气质。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
搭配刘治治为其设计的巴洛克式卷草纹装饰平面延展，视觉灵活应用在海报、传播、展陈、装置、窗贴等线上线下场景中，与空间策展和快闪活动有机结合。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
大楼外立面的五星装置随着白日渐入夜晚，装置的灯光也由白转绿，忽明忽暗，如星如梦。完整的策展过程，是品牌骨架与肉血的同时塑造，一次历史与先锋的对话，创意随绿星转动传播开来。
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WallpaperSTORE*001 沙美大楼
©Wallpaper卷宗
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